La moda es una disciplina única, un campo que abarca arte, historia, sociología y cultura. A diferencia de otras áreas del conocimiento, la moda no tiene un solo camino para ser entendida. A lo largo de los años, la academia, la industria y los medios han dado forma a una gran variedad de enfoques para estudiar su evolución, los creadores que la han definido y su impacto en la sociedad. 

Si te interesa profundizar en la historia de la moda, una excelente manera de hacerlo es a través de la lectura. Los libros sobre moda no solo ofrecen conocimiento sobre diseñadores, colecciones y tendencias, sino que también abordan temas como la identidad, la política y los cambios sociales que se reflejan en las prendas. 

1. El sistema de la moda, de Roland Barthes (1967)

Este filósofo y semiólogo francés dedicó gran parte de su carrera a analizar fenómenos culturales y sociales, entre los cuales se encuentra la moda. En “El sistema de la moda”, Barthes ofrece un análisis antropológico sobre cómo las personas, a través de sus vestimentas, crean significados y transmiten mensajes. Centrado en las décadas de los 50 y 60, el libro reflexiona sobre cómo la moda no es solo una cuestión de estética, sino un lenguaje que construye y comunica identidad social y cultural. 

2. It, de Alexa Chung (2013)

La famosa modelo, presentadora y “it girl” británica Alexa Chung lanzó este libro como una especie de autobiografía visual. En “It”, Chung comparte sus fuentes de inspiración, su evolución personal dentro del mundo de la moda, y reflexiona sobre el amor, la amistad y la música. Este libro está lleno de ilustraciones, fotografías personales y ensayos que muestran su visión única del estilo y su relación con la moda. 

3. El imperio de lo efímero, de Gilles Lipovetsky (1986)

Lipovetsky, sociólogo y filósofo francés, es conocido por su análisis sobre el consumismo y las tendencias. En este ensayo, ofrece una mirada profunda a la moda contemporánea, entendida como un fenómeno fugaz y cambiante que, sin embargo, impacta de manera significativa en la sociedad moderna. El autor explica cómo la moda llegó a Occidente, su influencia en la cultura, la publicidad, los medios de comunicación y el consumismo. 

4. Grace: Memorias, de Grace Coddington (2012)

Grace Coddington, una de las figuras más influyentes en la historia de la moda, relata su trayectoria personal y profesional en este libro. Coddington fue modelo, directora creativa de Vogue USA y mano derecha de la legendaria Anna Wintour. En sus memorias, ofrece una visión privilegiada de la industria de la moda, relatando anécdotas sobre su trabajo con fotógrafos icónicos como Annie Leibovitz y Mario Testino. 

5. En las trincheras de la moda, de André Leon Talley (2021)

André Leon Talley fue una figura fundamental en la moda, conocido por su trabajo como editor de Vogue USA y por su relación cercana con diseñadores como Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld y John Galliano. En este libro autobiográfico, Talley relata su historia personal como un hombre negro que ascendió a las más altas esferas de la industria de la moda. “En las trincheras de la moda” no solo ofrece una visión del lado glamoroso de este mundo, sino también de sus aspectos más oscuros y desafiantes.